《純粹聲波》(2006 – 2007):

 

在台北這樣的一個大城市裏，匯集了各種不同的聲音，有喧鬧、歡唱、笑聲也有哭聲。我把這些聲音的表現抽象化同時藝術化，藉由弦樂四重奏這種再古典不過的編制，串聯那些環繞在都市裡熟悉到甚至讓人忘卻的聲音。如同前衛派作曲家Edgar Varèse曾說：「每個時代都有它獨特的聲音特質。」。然而，即便同個時代，不同地區、不同文化、不同的語言及學習過程，都可以孕育出不同的音樂。

 

這首作品在手法上或許不是最前衛的，它甚至包含了過往許多偉大作曲家曾探索過的記譜法和音樂語法，然而我從中揉捏出完全屬於我個人情感所能體會且表達的風格。創新的手法不會消逝，然而不曾放棄的是音樂應該回歸聽覺的本質。在這個理想下，我企圖放入新的和聲走向、有特色的旋律語彙、豐富的節奏表現並且更大力地延伸音樂的張力，同時顧及精煉純熟的技巧性和展現各別樂器的表現能力，終於完成了這部作品。

 

這首創作在聽覺上是一體的，卻可以用八個段落來分析，我在創作的時候除了刻意讓各種不同段落的情緒，適當且含蓄地表現在素材上、節奏上和和聲上，20世紀以來所講求讓音樂帶出視覺效果的特殊記譜法也被考慮進去了。在依序為：Chant （詠唱）、 Laugh （歡笑） 、 Whisper （低語） 、 Dialogue （對話）、 Silence? （靜？） 、 Chatter （喋喋不休） 、 Cry（哭喊）、Lament（悲嘆）等8個段落裡，不同的音樂織度、不同的素材出現在傳統記譜法和空間記譜法上，然而音樂本身卻是流暢不間斷且素材環環相扣的；好像整個都市雖然充斥著極度對比、大相逕庭的聲響卻可以共存不顯突兀。除了沿用過去作曲家所創新的各種演奏法，我在此作中也自己創造了像是Density Line、對提琴f形共鳴箱孔吹氣等奏法/記法。

 

在台北生活了五年，這首作品用以紀念這些年來所接觸的一切人、事、物，也算是個人現階段學習的一個里程碑。